Project Pitchfork Interview (Ungekürzt)

Project Pitchfork zählen mittlerweile zu den Veteranen der deutschen, alternativen Musikszene. Ihre rauhen, harten Electro-Klänge begeistern seit Jahren auch szeneunabhängiges Publikum. Das Journal sprach anläßlich des neuen Albums "Daimonion" mit Mastermind Peter Spilles über Schutzgeister, Religion und Musikmutationen.

Spilles: Daimonion heißt Schutzgeist im Altgriechischen, oder aber auch die warnende innere Stimme. Da unsere Texte eigentlich immer in diese Richtung tendieren, haben wir uns entschlossen, das Album so zu benennen.

Spilles: Es ist auf keinen Fall ein Konzeptalbum. Sonst wurde eigentlich auch immer erst das Konzept hinterher draufgeschraubt, nachdem wir gesehen haben, da kann man ja ein Konzept draus machen. Wir haben kein Album, was wir als Konzeptalbum gestartet haben, außer das Letzte. Das Konzept war da einfach nur, daß wir uns eine Story überlegt haben aus der wir die Inspiration für die Texte übernommen haben.

Journal: Deine Texte zeigen immer wieder kritisch die Gefahren der Technologien unserer Zeit auf. Was treibt dich, gegen die vermeintlichen Gefahren unser Zivilisation anzusingen ?

Ja. Zwar nicht in dem Maße, wie es Politiker könnten, sondern halt viel subtiler, aber es funktioniert im Kleinen und das ist immerhin schon etwas. Da ich das Individuum als sehr viel höher bewerte, als sagen wir mal den Durchschnittskatholik, denke ich, ist es auch gerechtfertigt, so zu denken.

Spilles: Tja, Religion ist eine schöne Sache. Sie wird aber immer dann gefährlich, wenn sie institutionalisiert wird. Genau das haben wir bei der katholischen Kirche. Dies ist nicht aus freien Stücken von uns persönlich so gewollt gewesen, aber mittlerweile haben wir gelernt mit dieser Kultur zu leben. Basierend auf diesem Grundgedanken, den die katholische Kirche vertritt, ist es möglich unglaublich viel Geld zu verdienen und die Natur zu verdrecken, ohne das man ein schlechtes Gewissen haben muß.

Spilles: Mit der Kirche an sich nicht und auch nicht mit dem Dorfpfarrer, der wirklich versucht etwas positives zu machen. Aber mit der generellen Politik der oberen Schichten des Vatikans auf jeden Fall.

Journal: Ich glaube die Religion, bzw. Kirche ist in Deutschland so verrufen, da die Deutschen nicht mehr wirklich einen Glauben besitzen. Viele alte Menschen besitzen noch einen Glauben und haben somit ein Gewissen vor einer "höheren Macht". Die Kirche ist für viele junge Menschen unglaubwürdig geworden.

Journal: Da wir in einer industriellen, aufgeklärten Gesellschaft leben, die keine Mystik mehr zuläßt. Alles wird rational erklärt und hinterfragt.
Ist vielleicht der Buddhismus, den du als positiv bewertest, gerade für viele junge Menschen in unserer Gesellschaft so interessant, weil er eine gewisse Mystik und etwas Fremdes, Unerklärtes beinhaltet ?

Journal: Bei früheren Alben habt ihr euren Aufnahmeprozess auf einen minimalen zeitlichen Bereich beschränkt. Wieso habt ihr euch bei Daimonion diesmal mehr Zeit genommen ?

Spilles: Aus dem ganz einfachen Grunde, weil uns das Geld nicht im Nacken saß. Es ist das erste Album, was komplett im eigenen Studio entstanden ist. Dadurch hatten wir keinen Termindruck. So nach dem Motto, nächste Woche kommt die nächste Band. Wir hatten einfach Zeit Dinge zu probieren und Dinge, die wir schon immer mal machen wollten zu machen.

Spilles: Der offensichtlichste Unterschied ist wahrscheinlich, wenn du die Dhyani rein machst und mit der neuen Platte vergleichst, wirst du merken, daß sie einfach sehr viel cleaner produziert ist.

Journal: Welche Rolle spielt mittlerweile Jürgen Jansen bei Project Pitchfork ?
Früher galt er immer als inoffizielles Mitglied. Erst bei Eon:Eon wurde er offiziell im LineUp mit aufgeführt.

Journal: Mir fehlt ein wenig die Verspieltheit in den Songs. Ich finde die mir bekannten Songs auf dem Promotion-Sampler von Daimonion zu straight produziert. Ich denke dies liegt daran, daß der professionelle Einfluß vom Techniker Jürgen Jansen deinen Hang zur musikalischen Verspieltheit glattgebügelt hat.

Spilles: Das ist ein Kritikpunkt, den ich allerdings so nicht teile. Du kannst wirklich sicher sein, daß kein Song auf dem Album so klingt wie jemand anders das möchte. Sondern es klingt genau so, wie ich das möchte. Gerade was du Verspieltheit genannt hast. Es gibt genug Songs die folgen werden, die meiner Meinung nach genau diesen Aspekt wiederspiegeln.

Journal: Mit Verspieltheit meinte ich speziell jetzt Elemente, wie sie auf dem Album IO vorhanden waren. Vorgänger Alben wie IO waren in meinen Augen druckvoller, abwechslungsreicher und experimentierfreudiger. Gerade so als Konsument, wenn man das neue Album das erste mal hört, sind beispielsweise die Songs auf gerade IO sofort übergesprungen.

Spilles: Das ist auch immer ärgerlich eigentlich, denn der erste Höreindruck ist meist prägent. Wir hatten aber auch schon Interviews in Köln im Rahmen des WDR und die hatten bereits die Möglichkeit sich das gesamte Album anzuhören. Da war der Eindruck von den Leuten eigentlich eher, daß das Album ungeheuer komplex ist. Also genau das Gegenteil, von dem, was du eben gesagt hast. Es kränkt mich aber auch nicht. Wenn das deine Meinung ist, ist das deine Meinung. Ich kann da bloß insofern nicht viel zu sagen, weil ich mach mir eigentlich immer relativ wenig Gedanken darum, wie es denn mal wirken kann. Es muß mir im Endeffekt einfach nur gefallen und ich zieh halt meine gesamte Befriedigung daraus, eine fertige CD in den Händen zu halten. Was von da an passiert, ist mit relativ egal.

Journal: Diesen Kritikpunkt habe ich eigentlich nur aufgebaut, um zu fragen, ob es schwierig ist, bei einer professionelleren Produktion trotzdem noch verspielte Elemente einzubauen ?

Spilles: Es ist allerdings auch eine Definition, was man jetzt unter Verspieltheit versteht. Meint man Abwechslung, Melodien und Klänge bin ich der Meinung es ist in dem neuen Album voll da.

Journal: Ich bin auf diese Frage gestoßen, da ich auf eurer Homepage auf der Feedback-Seite gesehen habe, daß IO als das beliebteste Album gekürt wurde. Dies finde ich z.B. persönlich auch.

Spilles: Ich hab da meine eigene Theorie, warum das so ist. Den größten Zuwachs an Hörern oder Fans hatten wir mit der IO. Das ist das Album, wo der größte Sprung war von den Verkaufszahlen. Ich hab festgestellt, daß bei vielen Leuten, wenn ich mich persönlich mit denen unterhalte, sich herauskristallisiert nach einer Weile, daß sie ja das Album deshalb so gut finden, weil gerade das Album ihr erstes Album von Project Pitchfork war, was sie auch mit der Zeit verbinden. Es gibt die gleichen Leute, die mit dem Argument kommen, weshalb sie beispielsweise AlphaOmega besser finden oder aber Chakra:Red. So findest du auch Leute, die dafür argumentieren. Deswegen bin ich zum Schluß gekommen, daß der Eindruck scheinbar wirklich immer damit zusammenhängt, welches Pitchfork Album er sich als erstes geholt hat. Das ist einfach mal so eine Spekulation von mir.

Journal: Ihr seid Musiker, die noch sehr nach mit den Fans und einer Szene behaftet sind. Auf zahlreichen Veranstaltungen seid ihr zu finden und habt bereits mit vielen Musikern aus der Szene zusammengearbeitet.
Was nehmt ihr als Inspirationen für eure Musik mit, sowohl von den Fans als auch von den befreundeten Musikern ?

Spilles: Ich muß sagen, daß Fans mich nicht unbedingt inspirieren. Ich ziehe Inspirationen eigentlich aus dem Alltag, Bücher, Filmen, Nachrichten und meiner Freundin. Das sind eigentlich eher wirklich Dinge, die mich im positiven Sinne inspirieren. Da ich eine positive Inspiration für mich selbst als Musiker brauche, ist das so.

Journal: Es könnte ja auch sein, daß ihr Elemente anderer Musiker übernehmt und in eure Songs einfließen laßt. Im Titelsong Daimonion ist ja auch ein wenig gesampelter Dudelsack drin, der zur Zeit durch Tanzwut und In Extreme sehr populär geworden ist.

Spilles: Die Idee zum Song basierend auf so etwas zu machen hatte ich schon relativ früh, es aber bloß nicht verwirklicht. Ich sehe es aber auch nicht ein, wenn einer sagen würde, du darfst jetzt nicht mehr deutsch singen, weil Rammstein tun dies ja auch. Oder aber du darfst keine Gitarren benutzen, weil andere Bands tun das ja auch. Dudelsack ist ja nur ein Instrument von vielen. Mir kommt es auf das Endprodukt an. Ich würde jetzt keine Platte nur mit Dudelsäcken machen. Dafür gibt's dann andere Bands.

Journal: Die recht sperrigen Stücke "Steelrose" und "Carnival" des Albums Eon:Eon wurden als erste Singles ausgekoppelt, obwohl ein Großteil der Fans andere Stücke als Favoriten lieber gesehen hätte. Bei Daimonion habt ihr wieder als 1. Single mit "Existence" ein eher unmelodiöses, sperriges, lautes Stück ausgekoppelt.
Macht ihr das extra ?

Journal: Man nimmt somit auch den Kritikern zumindest bezüglich aufkeimender Kommerzialisierung den Wind aus den Segeln.
Konntet ihr eure Vorstellungen bei der Aufnahme komplett umsetzen, oder mußtet ihr irgendwo Kompromisse eingehen ?

Spilles: Komplett umgesetzt. Es war hervorragend, endlich einmal so viel Zeit gehabt zu haben. Die Kompositionsphase wurde feierlich im April 2000 eingeleitet. War dann Anfang September abgeschlossen und dann ging es auch gleich ins Studio und dann haben wir uns drei Monate verbarrikadiert im Studio. Es war wirklich genügend Zeit da.

Journal: Bei Remixen hört man oftmals verschiedenste Variationen von Musikstücken. Wonach orientiert ihr euch bei der schlußendlichen Aufnahme eines Albums ?
Probiert ihr viele Sachen aus, oder habt ihr bei der Aufnahme der Stücke bereits feste Vorstellungen im Kopf ?

Spilles: Teilweise ist es mal ganz interessant, wenn man Songs fertig hat, ihn einfach mal so zu behandeln, wie ich Remixe von anderen Bands angehe. Wenn ich beispielsweise für andere Bands einen Remix anfertige, werfe ich erst einmal die gesamte Musik weg und nehm mir einfach nur den Gesang vor. Darum herum baue ich etwas neues. Genau das Gleiche passiert auch hin und wieder bei Pitchfork, einfach weil es irgendwie befriedigt.

Spilles: Wohl eher ohne Bemalung, weil ich festgestellt habe, daß ich in der Politik fortfahren sollte, mich nicht festlegen zu lassen. Das heißt weder mit Schriftzügen, noch mit Musikrichtungen oder aber farblichen Gestaltungen von irgend etwas oder Logos, oder aber, da gehört jetzt das Live-Teil zu, auch mit der Bemalung. Wenn man das zu lange macht, baut man sich einen eigenen Käfig, aus dem man im Endeffekt nicht mehr heraus kommt.

Journal: Das Jahr 2001 wird von der Musikbranche als das Jahr der Ablösung der seichten, Retortenmusik und der Reincarnation der Rock-Musik betrachtet.
Seht ihr dies als eine Chance oder als eine Gefahr für euch.

Spilles: Das ist zu hoffen. Das Problem ist bloß, was für eine Mutation die Industrie daraus kreieren wird. Es wird garantiert nicht vorbehaltslos sämtliche Underground-Bands sein. Man hat das auch ganz schön gesehen bei dem Viva Bericht über die Neue Deutsche Welle. Wo aus dem Untergrund einige Sachen herausgezogen werden und das dann mutieren zu lassen, damit es dann doch eher formatgerecht ist.

Spilles: Ja, aber auf eine Frau mit 5 Brüsten kann ich auch auf verzichten. Es kommt immer auf das Endprodukt an, ob es ästhetisch ist. Ich könnte mir schon vorstellen, daß die Schwarze Szene definitiv das Potential Overground zu werden hat. Einfach weil dort ein unglaublich kreativer Output ist und der fehlt in anderen Szenen zur Zeit.

Journal: Der fehlt nicht nur in anderen Szenen, sondern auch in der derzeitigen Radiokultur. Musik muß gespielt werden. Solange sie nicht gespielt wird, kann sich keine Gewohnheitsrealität aufbauen und dann muß man eben mit dem Big-Brother Niveau leben.

Journal: Als ihr begonnen habt, elektronische Musik zu machen, befandet ihr euch wie auch viele andere EBM-Musiker im fortgeschrittenen Teeniealter. Betrachtete man heute diese Musik-Szene, findet man kaum noch Newcomer im Teeniealter. Alle sind bereits Mitte 20. Gleichzeitig werden die Debütalben wesentlich professioneller.
Wie erklärt ihr euch diese Entwicklung?

Spilles: Huhhh. Da diese Szene nicht am aussterben ist, kann ich das nicht nur daraufhin zurückführen, daß wir älter werden und es kommen keine neuen Leute nach. Ich denke aber, daß es eher so ist, daß aufgrund der Zeit in der wir leben, es verständlicherweise immer normaler wird, daß ältere Leute immer noch Musik machen und sich immer noch in Kreisen bewegen, wo es vor 20 Jahren unmöglich war. Das z.B. ein 30-Jähriger noch ganz locker in eine Disco geht, wo auch 16-Jährige sind. Ich höre halt an der Geschichte, daß wir immer älter werden, immer gesünder bleiben, immer besser aussehen. Ich denke das ganze Altersspektrum verschiebt sich langsam.

Journal: Eure Musik ist mit elektronischen Instrumenten eingespielt. Gab es schon mal Ambitionen, eure Stücke/Melodien mit Akustikinstrumenten oder sogar mit klassischen Instrumenten ?

Spilles: Also das oberste Gesetz bei mir lautet, was paßt, das muß auch gemacht werden. Ich setze mir auf keinen Fall eine Grenze und sage, das würde ich gerne machen, aber das geht nicht, weil ich kann das ja nicht auf dem Sampler machen. Wenn ich der Meinung bin, da gefällt mir ein Saxophon zu oder eine Akustik-Gitarre, dann wird die einfach dazu gespielt. Das haben wir konkret auf Daimonion auch gemacht.

Spilles: Hab ich noch nicht drüber nachgedacht. Würde mich auch nicht unbedingt reizen. Ich weiß nicht warum, aber ich bin ein unglaublich jetztlebender Mensch mit einem Tick leicht in die Zukunft gewandt. Es hat keinen Reiz für mich, bereits gekochtes noch einmal aufzuwärmen.

Spilles: Die gibt es heute auch noch. Von meiner Seite im Moment nicht, aber Dirk ist zur Zeit mit Kyova noch schwer unterwegs. Jürgen ist relativ ausgelastet, da er etliche Bands live mischt.

Spilles: In gewisser Weise schon. Es ist auf einer Seite Stolz auf der anderen Seite ist es ein bißchen so: Na toll, sprecht hier über Rammstein, die waren aber auch mal bei uns.

Journal: Der Vorteil ist aber ja vielleicht, daß Rammstein die Entwicklung in eine härtere Musik losgeschossen hat. Dieser Erfolg kommt ja unter Umständen auch euch zu Gute ?

Spilles: Es kommt ganz darauf an, welches Ausland zu meinst. Englischsprachiges Ausland haben wir bestimmt auch einen kleinen Exotenbonus, aber im Rest des Auslands ist es glaub ich eher,... ich weiß es nicht. Vielleicht finden sie es einfach nur gut.